Organizada por Patrimonio Nacional y la Asociación de Promoción del Intercambio Artístico entre España y China (Apiaec), la exposición ya ha sido disfrutada por más de 400.000 personas tras pasar por sus dos sedes en China: el Museo Quan Art Center de Hangzhou y el Teatro Nacional de China de Pekín. Ahora llega a España, donde se exhibirá en las Salas Génova del Palacio Real de Madrid hasta el próximo 26 de mayo. La entrada cuesta 8 euros o la mitad con la compra del billete del Palacio Real (18 euros).

Entre los artistas españoles figuran algunos de los más conocidos pintores realistas, como Antonio López, del que se muestran dos de sus célebres Gran Vías (una de ellas inacabada), Carmen Laffón (’Paisaje urbano con puente’), Cristóbal Toral (’Empaquetado para viajar’), José Luis Carella (’Mi madre’) o Jaime Valero, con su ‘Retrato número 15’, un óleo de una joven que parece imposible distinguir de una fotografía.

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No se quedan a la zaga en esa minuciosidad ydetalle los artistas chinos, entre los que destacan Quan Shangshi (’Joven de las montañas Kulun’ y ‘Chica tayica’), Jin Shangyi (’Una variante de la embriaguez’), Guo Beiping (’Madre’) o Wang Yidong (’El sol está conmigo’, un luminoso retrato que capta la magia de la luz solar reflejada sobre la nieve.

La muestra ha sido inaugurada este viernes por el ministro de Presidencia, Félix Bolaños, al que acompañaban el embajador de China en España, Yao Jing; la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva, además de los comisarios y varios artistas de ambos países. Todos destacaron el hecho de que la exposición se desarrolle en un emplazamiento tan simbólico «y de tan alto nivel» como el Palacio Real, «prueba del interés de España y China por reforzar sus lazos de amistad en todos los terrenos».

Antonio López, que encabeza la legación de artistas españoles, llegó al Palacio Real en metro, encorbatado, con bufanda y con su inseparable cartera de piel colgando del hombro. A sus 88 años recorrió la exposición y se detuvo a charlar con los periodistas ante su célebre vista callejera de la Gran Vía, que se exhibe junto a otra pintura suya de la avenida madrileña, ésta inacabada.

Para el maestro de Tomelloso estas exposiciones colectivas «son de un interés enorme porque tienes la posibilidad de ver de una tacada a una selección de cincuenta pintores españoles combinada con otros cincuenta pintores chinos. Es una buena oportunidad para que los españoles apreciemos el arte chino y la figuración española, que es un misterio y solo se conoce una parte, y aquí tienes cincuenta obras de golpe». El genial pintor manchego ha impartido talleres a pintores chinos, que «absorben» lo occidental. «Si no les miras a la cara y solo ves sus obras no sabes que son chinos. El lenguaje de la pintura es muy parecido. Les deslumbra occidente».

López contó algunos chascarrillos del cuadro ‘Gran Vía’, cedido a la exposición por la Fundación Barreiros, y recordó que estuvo «muchas madrugadas» pintándolo a pie de calle, tratando de captar la luz exacta del amanecer, en este caso concreto las 6.30 de la mañana, como se aprecia en el reloj de uno de los edificios. «Esa luz no duraba nada. En cuanto asomaba el sol, esa luz se iba rápido, así que tuve que venir muchas madrugadas». Fiel a su legendaria ‘lentitud’, el manchego dijo que había tardado siete años en completar esa minuciosa vista de la Gran Vía, con detalles al milímetro. «La empecé en el año 1974, aún vivía Franco, y la terminé en 1981«. El resultado, tras siete años de trabajo intermitente, le dejó satisfecho: »Conseguí meter todo lo que es la Gran Vía en un espacio muy pequeño«.

A la izquierda de este lienzo y ‘maridando’ con él, está colgada otra vista de la Gran Vía, ésta inacabada y pintada en la azotea de una terraza, no a pie de calle. La cartela de la obra precisa que es una vista inacabada de la Gran Vía un 1 de agosto a las 13 horas. «Este es un mediodía de verano y quería conseguir el calor, la atmósfera cálida de lo que es el verano». Lo dejó sin acabar (y ya avanzó que así se va a quedar), al igual que otras muchas obras suyas que conserva en su estudio sin terminar. «Unas cien», cifra con una sonrisa. Entre ellas la que «probablemente» este verano le veremos pintando rodeado de admiradores en la Puerta del Sol. «Me molestan, pero me gusta».

Esta leyenda viva del arte español dijo que sigue visitando con asiduidad los museos y habló de los pintores que más le conmueven, entre los que citó a Velázquez, incluida su primera etapa sevillana, y a Dalí. Y aseguró que tiene «muchas ganas» de ir al Prado a ver una obra de Zurbarán recién llegada, ‘Bodegón con cidras, naranjas y rosa’, la única naturaleza muerta firmada y fechada de Zurbarán, procedente del Norton Simon Museum y que la pinacoteca nacional exhibirá hasta el 30 de junio. Dónde seguramente todos vemos una simple cesta con naranjas y poco más... López ve «un retrato perfecto de España. La mejor parte de lo español está en ese cuadro», zanjó el maestro.